布，本是日常的陪同，承载衣饰的温度；而当它落入艺术家的手心，便获得了另一种静默的生命。它不再仅仅一块布，而是一幅画，一首诗，一段低声诵读的心思。

  当艺术家们放下惯用的画笔与颜料，转以工艺为媒时，布料的肌理、颜色、纹理，就成了共同的画材。

  你会看到，粗粝的麻布上，几枝明黄的油菜花悄悄摇曳，似乎带来春日郊野的风。细密的棉布上，粉白的斯菊随风摇动，一只赤色的小蜻蜓停驻其旁，构成了一幅灵动的秋日小景。而在深紫的底色上，桔梗花静静开放，金线细描叶脉，那份内敛与华美，像一首无声的诗。

  它的美，不只在于布料共同的触感，更在于彻底不同的“画法”。刺绣、贴花、植物染……画里的花草不再停留在平面，而是有了纤维的质感和针脚的呼吸。疏密的针线、拼贴的层次，让画面立体而耐看，光影在布面上流通，让每一个细节都变得耐人寻味。

  有时，它用宛转与留白，展示东方美学的神韵。简练的构图、浓艳的颜色，把花草的姿势定格得适可而止，不需烘托，却让人看见四季流通。

  有时，它用最直白的言语，出现日子的质朴与童趣。蓝白格子的布面上，用棉布拼出早餐的画面：疏松的煎饼、冒着热气的咖啡，还有切好的苹果派。没有繁复的技巧，也没有深入的涵义，却像一本手写的日记，把普通日子的夸姣瞬间，仔细保藏。

  布画，以布和线为翰墨，叙述着不同的故事：或诗意，或质朴，或宛转，或火热。

  它提示咱们，美无处不在，哪怕是最寻常的针脚与布块，都能缝出一幅动听的景色。