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  杭州，作为历史上的“丝绸之府”，与纤维有着深沉的文明根由。接连这份基因，浙江美术馆已接连五届作为纤维艺术三年展的主承办方，与我国美术学院深度协作，一起推进这一亚洲地区最具规划的今世纤维艺术展览项目的开展，更在艺术与群众之间构建起一座坚实的美学桥梁，在实用主义盛行的年代为社会进行继续而生动的“美育补课”。

  凤凰艺术与浙江美术馆馆长应金飞打开对话，一起评论纤维艺术的中心价值究竟在何处？美术馆如安在群众与艺术间建立桥梁？同样在当今年代，美术馆的中心任务又在何方？

  杭州与纤维的根由可追溯至千年之前。作为“丝绸之府”，杭州的织造技艺曾沿丝绸之路远播国际，纤维不只是物质载体，更成为这座城市的文明基因。从南宋时期的“机杼之声，比户相闻”，到明清织造的鼎盛，再到1980年代我国美术学院引进万曼壁挂研究所，将今世纤维艺术引进我国——纤维一直是杭州文明回忆与艺术立异的重要前言。

  接连这份深沉根由，浙江美术馆自2013年起作为主承办方，继续五届推进纤维艺术三年展这一国际性艺术项目。

  作为纤维艺术三年展的中心推进者与见证者，凤凰艺术与浙江美术馆馆长应金飞打开对话，回溯第五届纤维艺术三年展“重构星空”背面的策展考虑，以及浙江美术馆如何故纤维为桥梁，在今世语境中建构群众与艺术之间的美育新途径。

  作为主承办方，浙江美术馆并未将纤维视为单纯的创造资料，而是以其为切断，发掘背面的观念与精力价值。

  “纤维它是一种前言，作为前言，它的本体艺术当然重要，由于它经过织造、经过资料本体构成艺术著作，”应金飞馆长在对谈中着重，“但更重要的是隐藏在前言之后的观念。这也是咱们继续十二年举行五届展览的中心原因——透过纤维的表层现象，看到人与自然的联络、情绪与哲学了解。”

  第五届纤维艺术三年展以“重构星空”为主题，相较于前四届“纤维，作为一种眼光”、“我知我在”“无界之归”、“缓存在”的递进式探究，更将视界面向国际与心里的两层维度。

  应金飞对这一主题的解读从外部的星群更延伸至人内涵的国际观之存在：“‘重构星空’有两层意义。一层是咱们感知到的国际观——一切星系、空间间隔无所不联，这是人与国际的外在相关；另一层是心里的国际观，是咱们看国际的精力要素的联合，这些都是纤维艺术想要传递的中心。”

  这种解读接连了展览一向的哲学思辨传统，让纤维这一“柔软前言”承载了对庞大出题的考虑，在织物之中寻觅织性，回归肉身的日子，并进一步与年代感知环绕，同频共振。

  浙江美术馆对纤维艺术三年展的推进，一直绕不开“群众”与“联合”两大关键词。

  纤维艺术三年展的生长轨道，一直与浙江美术馆的办馆理念深度绑定。从2013年的草创到2024年的第五届，十二年间五届展览不只记录了纤维艺术在国内的开展头绪，更承载着浙江美术馆对“艺术介入日子”的继续探究。

  从展览策划到落地履行，美术馆一直致力于打破艺术与群众的壁垒，让纤维艺术成为城市文明日子的一部分。在群众参加层面，历届展览都留下了深入的城市印记。

  2013年第一届展览中，美术馆联动市民在当时鼓起的同享单车上完结织造创造，让艺术走出展厅与城市日常相遇。2016年“我知我在”主题展则与企业协作开发如袜子等相关文创产品，让纤维艺术融入日子场景。

  「DISTANCE(縮地)」工作坊现场，Choi+Shine艺术小组艺术家崔真在辅导

  而本届展览中，由Choi+Shine艺术小组建议的大型蕾丝设备《缩地》则进一步用团体创造的办法让著作成为“群众与艺术的共生体”。该项目经过浙江美术馆揭露招募了百余位杭州市民志愿者，他们来自各行各业，年纪跨度从50后到10后，经过1-2个月的钩针工作坊，一起完结了以杭州地标修建为创意的十二生肖蕾丝设备。关于参加者而言，这不只是艺术体会，更是情感与精力的投入，让针织经过艺术的力气接近更多人。而关于艺术家，市民们的热心、专心、精干、高效也给他们留下了深入印象。关于著作和城市，《缩地》因而成为承载杭州这座城市团体回忆的载体。

  Choi+Shine艺术小组，《缩地》在2025第五届杭州纤维艺术三年展现场

  应金飞说，“纤维的实质便是‘无所不联’，咱们我们都期望经过这样的方式，让城市观众既能观看、体会，又能参加、同享，构成艺术与群众的深度链接。”

  而这也呼应着浙江美术馆长期以来所坚持的“以观众为中心”的办馆理念，探究新年代美术馆的公共教育新形式，让艺术融入日常日子，并以艺术为枢纽，在杭城内构建起安稳的艺术社群，完成了群众由“观看”到“参加”的“共建者”身份改变。

  一起，接连五届纤维艺术三年展均由浙江美术馆与我国美术学院的联动举行，供给了“馆校协作”形式的新样板：由我国美术学院供给顶尖的学术资源、艺术家与策展人团队以及立异的艺术教育办法的理念，浙江美术馆则供给国际化的展现空间、广泛的群众触达途径和专业的项目运营保证，一起拓宽了美术馆作为公共文明场域的功用。就像应金飞所说：“与院校协作，便是要充沛的发挥美术馆作为文明场域的功用，让学术资源转化为公共美育力气。”对我国美院而言，浙江美术馆成为其教育效果的展现窗口与学生实践的孵化渠道；对浙江美术馆而言，协作带来了学术深度的明显提高与教育功用的延伸拓宽。

  这种馆校协作形式，打破了传统美术馆与高校间的壁垒，构建起从学术研究到公共文明产品的完好价值链，构成“院校学术支撑+场馆公共传达”的互补形式，为今世我国的艺术生态体系注入了立异生机。

  谈及美术馆的中心任务，应金飞将其精准归纳为“艺术补课”——补传统教育中缺失的美育短板。在他看来，这一职责在当下更显火急。“今日的教育中心倾向实用主义，只要与高考相关、‘有用’的内容才会被注重，而日常审美体系根本被忽视。”

  应金飞指出当时教育现状的限制，“不答应化装、不答应戴首饰，限制对美的念想，一朝一夕就会发生审美降级，这其实是一种审美让步。”

  这种对“实用主义”的反思，让他分外着重“无用主义”的价值：“无用主义是一种国际观、一种看国际的情绪，它需求归纳的审美才能。在数字年代，审美是最重要的生产力——就像AI生成千万种内容，你的挑选就代表了审美水平。”

  在应金飞眼中，美术馆正是“无用主义”的培养场，也是“日常审美”的唤醒者。“一个人是有情感的，不是机器，应该答应对夸姣的念想存在，”他着重，“美术馆要做的，便是补上中小学美育的缺乏，在传统教育之外供给艺术与美学的弥补，让群众建立起对日常美的感知力。”

  从纤维前言的观念发掘，到群众参加的实践立异，再到美育“补课”的价值据守，浙江美术馆与纤维艺术三年展的十二载之约，早已逾越了单纯的展览协作。正如“重构星空”的主题所喻，纤维艺术织造的不只是视觉著作，更是人与艺术、城市、国际的精力联合；而美术馆则以这场继续的艺术实践，为群众建立起通往审美星空的桥梁。

  应金飞与他所引领的浙江美术馆证明：真实的公共美术馆，历来都是年代审美的培养者与引领者。

  应金飞，浙江美术馆馆长，二级教授，博导，获浙江省宣扬文明体系“五个一批”人才，浙江省“万人方案”人文社科领军人才，享用国务院政府特殊津贴。我国民主促进会中央委员，浙江省政协委员，浙江省文史研究馆馆员，浙江省人民代表大会常务委员会咨询专家。我国美术家协会理事，我国博物馆协会美术馆专委会理事，我国美术家协会水彩画艺术委员会副主任，浙江版画院院长。

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